jueves, 28 de abril de 2011

ROBERT DOISNEAU

Hola de nuevo!! Hoy también me ha dado por hablar sobre otro fotografo, prometo que mi siguiente entrada tratará sobre alguna técnica fotográfica, posiblemente del control de la luz.

 Hoy hablaremos de Robert Doisneau nacido en 1912 en Gentilly.  Este hombre pasó su niñez y adolescencia en un suburbio de París. La muerte de su madre en 1919, cuando tenía apenas 7 años de edad, y la precaria situación económica que padeció con posterioridad, fueron golpes muy duros.
En 1925 ingresó en una escuela de artes y oficios, “L´école Estienne”, donde se formó como grabador y litógrafo.

 Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que compró a la muerte de su dueño. En 1929 comenzó a realizar sus primeras fotografías es en 1931 cuando comienza a trabajar con el artista André Vigneau quien le introduce en el mundo de la fotografía como arte.  Tras unos años de inactividad debido a la crisis y por ello a la falta de encargos, Doisneau trabajó hasta 1939 como fotógrafo publicitario en una fábrica de Francia de Renault, es aquí cuando descubre el mundo industrial. La temática social con un fino sentido del humor lo acompañará siempre pero allí comenzó su obra personal fotografiando a la industria y a los obreros.

Terminada la guerra, es contratado por la agencia ADEP y trabaja junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Sus fotos optimistas y populares le valen entrar a trabajar para la agencia ADEP, pero al poco tiempo la deja para incorporarse la agencia Rapho, para la que trabajará durante cerca de 50 años.

Entre los años cuarenta, cincuenta y sesenta colaboró con varias revistas, entre las que destaca la revista Le Point, fundada por Pierre Betz, y su contrato de 1949 a 1953 con la revista Vogue.  Desde 1945 colabora con Le Point y se integra de por vida en la agencia RAPHO, retratando, entre otros, a Pablo Picasso.

En 1950, la revista Life encarga a la agencia RAPHO un reportaje sobre los amantes de París. De ahí saldrá la serie “Besos” y su obra más significativa: ‘El beso del Hôtel de Ville’. Que ha conseguido múltiples premios. Aquí os dejo con algunas de sus obras.








miércoles, 20 de abril de 2011

GABY HERBESTEIN

Hola a todos un día más, hoy también hablaremos de fotógrafos, hoy es el caso de la fotógrafa argentina Gaby Herbestein.

Esta  fotógrafa argentina lleva una trayectoria de más de 20 años de trabajo.
Gracias a su  mirada transgresora se ha convertido en una de las artistas mas convocadas no solo por reconocidas marcas nacionales, sino también por prestigiosas marcas internacionales, como L'Oreal, Garnier, Procter & Gamble, Sony, 

Ha realizado varias muestras individuales anuales en Museos de nuestro país y también es muy conocida internacionalmente.  Gaby Herbstein fue la artista elegida por el Consulado Argentino en Miami para representar a la Argentina en la Feria Internacional del Libro en Miami.

Desde hace 11 años edita Calendarios temáticos que se han convertido en un clásico de la cultura urbana, la publicidad y el mundo fashion: Ecología, Mujeres de la historia Argentina, Aborígenes, son algunos de los temas que desarrolló.

Durante 4 años realizó Calendarios a total beneficio de la Fundación Huésped apoyando la divulgación de temas vinculados a la prevención del VIH. Espero que disfrutéis con algunas de sus obras.






 A continuación os dejo algunas de las fotografías realizadas por esta maravillosa fotógrafa argentina para una iniciativa de la Fundación Azara, en una llamada a la reflexión sobre los problemas medioambientales que ocurren delante de nuestras narices! Cuidad de nuestra naturaleza chicos!!








lunes, 11 de abril de 2011

albert giordan

Hola a todos, hoy no vamos a hablar sobre técnicas fotográficas sino que  hablaremos sobre Alber Giordan, gran fotógrafo francés nacido en 1949. Este fotógrafo destaca sobre todo en la fotografía de belleza y publicitaria como veremos más adelante. Sus fotos han sido portada de Vogue en numerosas ocasiones, y entre sus clientes se encuentran Armani, Calvin Klein, Cartier, Dior, Ralph Lauren o Rolex entre otros. En sus trabajos publicitarios destacan la relojería y joyería de alta gama. Como veremos sus fotos son excepcionales y tienen un estilo muy propio marcado por el contraste, la profundidad del detalle junto a  la simplicidad en su trabajo son los elementos esenciales para capturar la belleza y la fuerza de los productos que fotografía. Aquí os dejo algunas de sus fotografías...









martes, 5 de abril de 2011

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Una vez  que ya controlamos los parámetros anteriormente explicados pasaremos a la profundidad de campo.

La profundidad de campo es un término que se utiliza en fotografía para determinar cual es el rango de distancias  reproducidas con una nitidez aceptable en una fotografía, es decir, es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.

Un elemento muy importante que influye en la profundidad de campo es la apertura del diafragma. Se puede decir que cuanto más cerrado esté el diafragma mayor será la nitidez de nuestra fotografía y viceversa, aunque cabe mencionar que esto no es siempre así porque la difracción (fenómeno característico de las ondas, éste se basa en el curvado y esparcido de las ondas cuando encuentran un obstáculo o al atravesar una rendija) de los objetos aumenta al cerrar nuestro diafragma y disminuirá al incrementarse la difracción. Es interesante saber que podemos obtener la mayor nitidez posible utilizando diafragmas que estén uno o dos pasos más abiertos que el máximo del objetivo.

Otro elemento que interviene en la profundidad es la distancia que hay al elemento fotografiado  en el que fijamos el foco en nuestra foto.  Cuanto más lejos nos encontremos del objeto que debemos fotografiar, la profundidad de campo será mayor y lo contrario, cuanto más cerca nos encontremos  del elemento a fotografiar, menor será la profundidad de campo. Resumiendo, al realizar una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro, la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma apertura a algo que se encuentre más alejado.

Por último, como tercer elemento tenemos la distancia focal que estemos utilizando a la hora de realizar nuestra fotografía. Cuanto mayor sea la distancia focal que utilicemos menor será la profundidad de campo y cuanto menor sea esta distancia focal de nuestro objetivo, mayor será la profundidad de campo obtenida.








PROFUNDIDAD DE CAMPO REDUCIDA





















PROFUNDIDAD DE CAMPO AMPLIA