jueves, 12 de mayo de 2011

FOTOGRAFÍA DE MODA O GLAMOUR

Hola de nuevo!! hoy voy a hablar sobre fotografía de Glamour. No penséis que soy una adicta de la moda, porque para nada, únicamente que me encanta como se realizan las fotografías publicitarias de este sector y me parece interesante decir lo que pienso sobre ello.


Sabemos que el glamour se originó en el terreno de la moda y de las fotografías que los estudios cinematográficos utilizaban para la promoción de sus artistas, buscando trasmitir belleza y magnetismo. Como bien sabemos, el elemento fundamental es la pose del modelo, a la que se añade maquillaje (en la entrada anterior doy unos consejos sobre la iluminación del maquillaje, muy interesante) ropa sofisticada (o asuencia de ella) y una muy cuidada iluminación. La belleza ha sido entendida por la lógica de la economía de mercado capitalista como un importante valor que hace vender. Para este sector en mi opinión, el cuerpo ideal no sufre, no siente, no tiene necesidades fisiológicas, no envejece y, por supuesto, no muere... El cuerpo ideal es en definitiva el artificialmente natural: aquel en el que se invierte.


En este contexto, han creado la necesidad de culturizar el organismo. Pero ambién se enfatiza la rentabilidad de la belleza y de la imagen como capital. Creo que se nos han ido convenciendo de que la adaptación al patrón estético socialmente deseado es un atributo esencial para la venta de la persona, haciéndose eco de lo que han comprobado empíricamente estudios diversos, los anuncios nos hacen ver que los jóvenes y los guapos trabajan, se divierten y se relacionan mientras que los que envejecen, se deterioran estéticamente, son calvos, obesos o excesivamente flacos, están abocados al fracaso (algo muy triste bajo mi punto de vista).


El anunciante en estos casos, trata de presentar, ante todo, una buena personalidad pública, no tan sólo de tener un buen producto, una personalidad que encaje con la forma de sentir, vivir y actuar del tipo de público al que irá destinado, con unas definiciones de carácter que la hagan deseable.Como dijo Rosser Reeves en 1960, "cada marca debe hacer énfasis, fundamentalmente, en un único beneficio que la coloca en un plano superior respecto a sus competidores. El posicionamiento respecto a la propuesta única de compra, dibujaba más la forma de llegar al cerebro del consumidor. El embalaje, el nombre de la marca, las relaciones públicas, el tipo de servicio posventa, etc., deberían ser coherentes con el posicionamiento. Es decir, el cómo sentirá y opinará el consumidor sobre una marca debe definirse desde un principio, con gran precisión. La personalidad pública sólo se obtiene si hemos sido coherentes con unos comportamientos concretos, no sólo de fondo sino también de forma.


Para que os hagáis una idea de lo que he dicho:












Hasta la semana que viene!!!

miércoles, 4 de mayo de 2011

ILUMINACIÓN DE MAQUILLAJE

Buenos días a todos, como anteriormente prometí, hoy vamos hablar sobre técnicas de iluminación. Ojeando por las páginas web he pensado que hablar simplemente de iluminación podría resultar algo aburrido por lo que he decidido hablar sobre iluminación de maquillaje.


En los retratos de primer plano para la publicidad de cosméticos, la iluminación debe estar diseñada para resaltar los tonos, los brillos y la textura, de tal manera que la piel sugiera una sensación de vitalidad y belleza. En la promoción de los productos de cosmética, los colores de moda y las tendencias del maquillaje deben reflejarse con extremada exactitud en las imágenes. En este tipo de fotografías se requiere alto nivel técnico además de un buen retrato. Se debe combinar la elección de un modelo con una piel estupenda con el trabajo de una maquilladora y como no, con una iluminación adecuada.


Una opción es colocar como luz principal  de luz tamizada con una ligera inclinación hacie el rostro de la modelo y por delante, otra luz directa que alcanza desde la parte alta de la cabeza hasta los hombros, rebotada en un panel blanco situado delante de la modelo. Para el cálculo del contraste se miden por separado los dos flashes para que la diferencia de intensidad entre uno y otro sea de apenas un punto de diafragma.


Otra opción puede ser utilizar una iluminación de calidad sumamente filtrada y un suave rebote; siendo ambas laterales. Hay que colocar a la modelo al lado de una pared blanca y muy cerca de ella, por el otro lado, se ilumina con dos fuentes de luz tamizadas por una cartulina del grosor de los fondo fotográficos. Por último, el fondo blanco se ilumina con otra luz idéntica a la luz principal. La idea es mostrar los resultados del maquillaje en un retrato equilibrado que permite que la piel se luzca.


Espero que estos consejos os hayan servido, es cuestión probar.

jueves, 28 de abril de 2011

ROBERT DOISNEAU

Hola de nuevo!! Hoy también me ha dado por hablar sobre otro fotografo, prometo que mi siguiente entrada tratará sobre alguna técnica fotográfica, posiblemente del control de la luz.

 Hoy hablaremos de Robert Doisneau nacido en 1912 en Gentilly.  Este hombre pasó su niñez y adolescencia en un suburbio de París. La muerte de su madre en 1919, cuando tenía apenas 7 años de edad, y la precaria situación económica que padeció con posterioridad, fueron golpes muy duros.
En 1925 ingresó en una escuela de artes y oficios, “L´école Estienne”, donde se formó como grabador y litógrafo.

 Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que compró a la muerte de su dueño. En 1929 comenzó a realizar sus primeras fotografías es en 1931 cuando comienza a trabajar con el artista André Vigneau quien le introduce en el mundo de la fotografía como arte.  Tras unos años de inactividad debido a la crisis y por ello a la falta de encargos, Doisneau trabajó hasta 1939 como fotógrafo publicitario en una fábrica de Francia de Renault, es aquí cuando descubre el mundo industrial. La temática social con un fino sentido del humor lo acompañará siempre pero allí comenzó su obra personal fotografiando a la industria y a los obreros.

Terminada la guerra, es contratado por la agencia ADEP y trabaja junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Sus fotos optimistas y populares le valen entrar a trabajar para la agencia ADEP, pero al poco tiempo la deja para incorporarse la agencia Rapho, para la que trabajará durante cerca de 50 años.

Entre los años cuarenta, cincuenta y sesenta colaboró con varias revistas, entre las que destaca la revista Le Point, fundada por Pierre Betz, y su contrato de 1949 a 1953 con la revista Vogue.  Desde 1945 colabora con Le Point y se integra de por vida en la agencia RAPHO, retratando, entre otros, a Pablo Picasso.

En 1950, la revista Life encarga a la agencia RAPHO un reportaje sobre los amantes de París. De ahí saldrá la serie “Besos” y su obra más significativa: ‘El beso del Hôtel de Ville’. Que ha conseguido múltiples premios. Aquí os dejo con algunas de sus obras.








miércoles, 20 de abril de 2011

GABY HERBESTEIN

Hola a todos un día más, hoy también hablaremos de fotógrafos, hoy es el caso de la fotógrafa argentina Gaby Herbestein.

Esta  fotógrafa argentina lleva una trayectoria de más de 20 años de trabajo.
Gracias a su  mirada transgresora se ha convertido en una de las artistas mas convocadas no solo por reconocidas marcas nacionales, sino también por prestigiosas marcas internacionales, como L'Oreal, Garnier, Procter & Gamble, Sony, 

Ha realizado varias muestras individuales anuales en Museos de nuestro país y también es muy conocida internacionalmente.  Gaby Herbstein fue la artista elegida por el Consulado Argentino en Miami para representar a la Argentina en la Feria Internacional del Libro en Miami.

Desde hace 11 años edita Calendarios temáticos que se han convertido en un clásico de la cultura urbana, la publicidad y el mundo fashion: Ecología, Mujeres de la historia Argentina, Aborígenes, son algunos de los temas que desarrolló.

Durante 4 años realizó Calendarios a total beneficio de la Fundación Huésped apoyando la divulgación de temas vinculados a la prevención del VIH. Espero que disfrutéis con algunas de sus obras.






 A continuación os dejo algunas de las fotografías realizadas por esta maravillosa fotógrafa argentina para una iniciativa de la Fundación Azara, en una llamada a la reflexión sobre los problemas medioambientales que ocurren delante de nuestras narices! Cuidad de nuestra naturaleza chicos!!








lunes, 11 de abril de 2011

albert giordan

Hola a todos, hoy no vamos a hablar sobre técnicas fotográficas sino que  hablaremos sobre Alber Giordan, gran fotógrafo francés nacido en 1949. Este fotógrafo destaca sobre todo en la fotografía de belleza y publicitaria como veremos más adelante. Sus fotos han sido portada de Vogue en numerosas ocasiones, y entre sus clientes se encuentran Armani, Calvin Klein, Cartier, Dior, Ralph Lauren o Rolex entre otros. En sus trabajos publicitarios destacan la relojería y joyería de alta gama. Como veremos sus fotos son excepcionales y tienen un estilo muy propio marcado por el contraste, la profundidad del detalle junto a  la simplicidad en su trabajo son los elementos esenciales para capturar la belleza y la fuerza de los productos que fotografía. Aquí os dejo algunas de sus fotografías...









martes, 5 de abril de 2011

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Una vez  que ya controlamos los parámetros anteriormente explicados pasaremos a la profundidad de campo.

La profundidad de campo es un término que se utiliza en fotografía para determinar cual es el rango de distancias  reproducidas con una nitidez aceptable en una fotografía, es decir, es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.

Un elemento muy importante que influye en la profundidad de campo es la apertura del diafragma. Se puede decir que cuanto más cerrado esté el diafragma mayor será la nitidez de nuestra fotografía y viceversa, aunque cabe mencionar que esto no es siempre así porque la difracción (fenómeno característico de las ondas, éste se basa en el curvado y esparcido de las ondas cuando encuentran un obstáculo o al atravesar una rendija) de los objetos aumenta al cerrar nuestro diafragma y disminuirá al incrementarse la difracción. Es interesante saber que podemos obtener la mayor nitidez posible utilizando diafragmas que estén uno o dos pasos más abiertos que el máximo del objetivo.

Otro elemento que interviene en la profundidad es la distancia que hay al elemento fotografiado  en el que fijamos el foco en nuestra foto.  Cuanto más lejos nos encontremos del objeto que debemos fotografiar, la profundidad de campo será mayor y lo contrario, cuanto más cerca nos encontremos  del elemento a fotografiar, menor será la profundidad de campo. Resumiendo, al realizar una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro, la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma apertura a algo que se encuentre más alejado.

Por último, como tercer elemento tenemos la distancia focal que estemos utilizando a la hora de realizar nuestra fotografía. Cuanto mayor sea la distancia focal que utilicemos menor será la profundidad de campo y cuanto menor sea esta distancia focal de nuestro objetivo, mayor será la profundidad de campo obtenida.








PROFUNDIDAD DE CAMPO REDUCIDA





















PROFUNDIDAD DE CAMPO AMPLIA















lunes, 28 de marzo de 2011

FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA EXPOSICIÓN

1.- DIAFRAGMA:
 La apertura del diafragma es el agujero a través del que pasa la luz al material fotosensible de nuestra cámara. La apertura del diafragma viene determinada por los Nºf, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo.



A mayor número f, es decir, cuanto más cerrado esté nuestro diafragma menos luz entrará al material fotosensible y viceversa.

La apertura juega un papel importante si deseamos manipular la profundidad de campo. La profundidad de campo se refiere a el rango de distancia en profundidad que se verá nítida en una foto.





2. VELOCIDAD DE OBTURACIÓN:

Es  la velocidad a la cual se abre y se cierra el obturador.  Esta velocidad se mide en fracciones de segundo. Cuanto más rápida sea esta velocidad, más fácil será congelar una imagen en movimiento.








EXPOSICIÓN LENTA



















EXPOSICIÓN RÁPIDA
















3.- SENSIBILIDAD ISO:

El ISO determina cual es la sensibilidad de nuestra cámara o película fotográfica. Mientras más bajo sea el número ISO de nuestra película más luz necesitaremos para captar la fotografía. Cabe mencionar que un número ISO muy alto puede generar ruido en nuestra fotografía, por lo que hay que tener cuidado a la hora de seleccionar nuestro ISO, al no ser que queramos generar este tipo de efectos.














miércoles, 23 de marzo de 2011

EL EXPOSÍMETRO

Aunque no tengamos nuestra cámara en modo manual tenemos herramientas que nos pueden ayudar a medir mejor la luz. A esa herramienta le llamamos EXPOSÍMETRO que nos  indicará cuándo una foto está subexpuesta, sobreexpuesta o con una exposición correcta. 
Gracias al dibujo que he conseguido aprenderemos a leer el exposímetro.




Si miramos por el visor de nuestra cámara veremos una pantalla como la del ejemplo: la pantalla de enfoque. Por un lado tenemos una cuadrícula que sirve de guía para la composición de la foto, son los puntos de enfoque.
Justo debajo se encuentra el apartado que nos interesa ahora: el exposímetro. Se puede observar que es una línea parecida a una regla que va del valor 2 al -2. 


Si por ejemplo apuntamos a un objeto y vemos que el valor de nuestro exposímetro es -2, esto significa que esta no tiene una exposición correcta porque esta subexpuesta. Lo contrario ocurre cuando nuestro valor sea 2. En cambio, cuando el valor indique 0, la foto está correcta de exposición, está perfecta de luz.

Por lo tanto, es muy importante tener en cuenta nuestro exposímetro a la hora de tomar las fotos.

martes, 15 de marzo de 2011

TECNICAS FOTOGRÁFICAS: LA EXPOSICIÓN

Para tomar buenas fotografías no vale con tener nuestra cámara en modo automático ya que de esta manera no conseguiremos muchos de los efectos que se pueden obtener teniendo la cámara en manual.

El primer factor que tenemos que tener en cuenta es el la EXPOSICIÓN. Se llama exposición a la cantidad de luz que recibe el material fotosensible (fotografía química) o el sensor de imagen (fotografía digital) para que se forme una imagen. Sin la luz suficiente o con un exceso de ella, nuestra fotografía perderá interés por muy interesante que sea el motivo o muy buen compuesta que esté. Es por ello que hay que buscar una exposición correcta, sin sobreexponerla ni subexponerla, es decir, que nuestra fotografría sea lo más parecido a lo que observamos con nuestros ojos.

Como hemos mencionado antes, la cámara tiene el modo automático con el que no nos tenemos que preocupar de la luz, únicamente de apuntar y disparar. Pero esto tiene un problema y es que si deseamos tomar una foto con un determinado efecto nos tendremos que olvidar de este modo y pasar al modo manual o modo semiautomático.

Cabe mencionar que la exposición se controla mediante la luminosidad del motivo y de la cantidad de luz que se deje llegar al material fotosensible, es decir, factor que se controla mediante el tamaño de la abertura y la velocidad de obturación.


lunes, 7 de marzo de 2011

Hola a todos,


En primer lugar me gustaría comentar que este blog estará dedicado a la fotografía publicitaria en general, por lo que también hablaremos de los fotógrafos más importantes o conocidos del tema y muchas cosas más. Espero que vosotros también colaboreis…


Los orígenes de la fotografía publicitaria se remontan hasta la invención de la película de rollo, que gracias a ella mucha gente empezó a interesarse en el mundo de la fotografía y poco a poco creció el numero de aficionados a la fotografía. En el siglo XX la fotografía comercial en blanco y negro fue creciendo vertiginosamente. Podemos mencionar a los hermanos Lumiere, pero seria alejarnos mucho del tema. Se puede decir que a partir de los 60’ es cuando la fotografía comienza a convertirse en arte y en instrumento de documentación ya que la fotografía es memoria, crónica, luz y color, en ocasiones también es reflejo de situaciones humanas incluso se puede decir que la fotografía es un mensaje expresivo e interpretativo.


Debido a todo esto, las producciones de la fotografía se pueden clasificar en diferentes géneros como pueden ser publicitarias, artísticas,  de documentación  social, retratos, paisajes etc. En este blog me voy a centrar en la fotografía publicitaria ya que hay mucho que aprender sobre este tema.


La fotografía publicitaria se distingue de otros géneros  por distintas razones. Su primer objetivo o finalidad es conseguir un aumento de las ventas o servicios. Por otro lado, sabemos que la fotografía publicitaria muchas veces puede estar motivada o inspirada en la realidad pero se puede decir que es una realidad construida. Digo esto porque en este tipo de fotografías el fotógrafo no tiene que estar alerta de lo que pasa a su alrededor para conseguir la fotografía esperada, sino que en este tipo de fotografía la escena se construye a merced del fotógrafo. Es decir, la escena se construye igual que en el cine de ficción.
Al igual que en el cine de ficción, el fotógrafo tendrá que valerse por la iluminación y las distintas técnicas fotográficas. 


Mas adelante veremos cuales son las técnicas fotográficas y de iluminación y también analizaremos las obras de grandes fotógrafos de la publicidad. De momento para ir adentrándonos en el tema colgare algunas fotografías publicitarias.
    

Esta fotografía es de la asociación para el cuidado y la salud del fumador (ADESF) mediante la agencia de publicidad NEOGAMA BBH de Brasil.  Su mensaje es el siguiente, Entra en tu cuerpo y toma el control de tu fuerza de voluntad, y tu lo llamas un cigarrillo?


Junto a esta grafica podemos encontrarnos con otros que siguen la misma línea y sirven para apoyar la misma campaña.